チュラロンコン大学のダンスプログラム：保存、伝統、革新、研究をつなぐ架け橋
バンコク、2025年9月2日 /PRNewswire/ -- 舞台芸術は、人間のコミュニケーション、感情、そして文化的アイデンティティを力強く表現するものです。チュラロンコン大学芸術学部は、学士課程、修士課程、博士課程を提供しており、伝統を継承し、革新を推進し、タイの創造的経済とソフトパワーを強化することのできる芸術家および研究者を育成しています。
Chulalongkorn University’s Dance Programs: Bridging Conservation, Tradition, Innovation, and Research
名誉教授のSurapone Virulrak博士（王立アカデミー会員、タイ舞踊の巨匠）は、舞踊が人類のDNAに刻み込まれていることを強調し、原始的な儀式から現代のブランディングに至るまで、その存在が息づいていると述べています。同氏は「ドラマ（drama）」という言葉こそが、物語、舞踊、音楽、役割演技、さらにはスピーチやモデルのような日常的なコミュニケーションまでも包括する最も適切な用語であると考えています。「したがって、舞踊は単なる娯楽のための芸術形態ではなく、人類のコミュニケーション進化における最も重要な形態の一つなのです。それは物語を記録し、感情を伝達し、時代ごとの社会的価値観を映し出すための手段なのです。」と、Surapone博士は付け加えています。
チュラロンコン大学において、パフォーマンスは学際的な言語として位置づけられています。建築学部の学生は「Lakorn Thapat」を上演し、法学部の学生は模擬裁判を行い、医学部の学生は劇化された患者との対話を通じて共感力を養っています。文学部、経営学部、そしてコミュニケーション学部の学生たちもまた、理解力、批判的思考力、表現力を高めるための手段としてドラマに取り組んでいます。それは、パフォーマンスを通じた人生の教育なのです。
学生が熟練した芸術家（実践者）であり、かつ深い学識を備えた研究者（思索者）となるためには、卒業要件として3つの課題を修了しなければなりません。すなわち、保存（伝統的な役柄を習得したことを示す古典的パフォーマンス）、創造的パフォーマンス（独自の作品を企画・演出）、そして学術研究（理論と舞台実践を結び付けた論文を執筆）です。この厳格なプロセスにより、卒業生は熟練したパフォーマーであり、思慮深い研究者であり、文化を語り継ぐストーリーテラーとしての資質を備えることができます。
卒業生は、ダンサー、振付師、文化コンサルタント、教育者、メイクアップアーティスト、ファッションデザイナー、さらにはクリエイティブな起業家など、多様な道を歩んでいます。多くの卒業生は、舞台演出、衣装、身体表現に関するスキルを活かし、テレビ、映画、広告、ブランドデザインの分野で活躍しています。中には、自らファッションビジネスやイベント事業を立ち上げる者もいます。AI、デジタルメディア、アニメーションがカリキュラムに組み込まれたことで、学生たちは伝統的なクリエイティブ産業のみならず、新たに台頭する創造的産業においてもリーダーシップを発揮できる力を備えています。
Surapone博士は、ソフトパワーとは表面的な見せ方ではないと明言しています。真の影響力は、意味、規律、そして物語性から生まれるのです。チュラロンコン大学の舞台芸術専攻の卒業生は、優雅さだけでなく、知性、心、そして文化的深みをもって演じることで、これらの価値を体現するように訓練されています。詳細はfacebook.com/dancechula をご覧ください。
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